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Leoncio el león y Tristón (Lippy the Lion & Hardy Har Har) Un clasico de Hanna Barbera - #RetroCartoon



Leoncio el león y Tristón (Lippy the Lion & Hardy Har Har, título original en inglés) es una serie de dibujos animados sobre las aventuras que corren sus protagonistas creados por la factoría de animación Hanna-Barbera. Se trata de un León del Atlas y de una hiena moteada antropomórficos y parlantes cuyas aventuras se emitieron por las emisoras de televisión estadounidenses sindicadas a partir del 3 de septiembre de 1962. La emisión de la serie Leoncio el León y Tristón se dio dentro del programa infantil de media hora de duración Nuevas series animadas de Hanna-Barbera, donde compartían el espacio con otros personajes de la compañía H-B, tal que La Tortuga D' Artagnan y El Lagarto Juancho. El programa finalizó en 1963. Posteriormente los derechos de emisión fueron cedidos a la cadena Cartoon Networks que reemitió los episodios.

Leoncio es un León pobre, aventurero, voluntarioso y optimista que busca a la fortuna esquiva allende va. Piensa positivamente y que las cosas no tienen por qué salir mal y que en algún momento la fortuna le abrazará y se hará rico, famoso y la vida le sonreirá. Por el contrario, a su lado fielmente le sigue Tristón, un pesimista empedernido que parece estar obstinado en demostrarle lo equivocado que está. Constantemente le advierte de que sus aventuras le comportarán males, y parece un vidente porque es abrir la boca y las cosas se ponen mal. Y ya los puedes ver a los dos corriendo para salvar la piel. Con la persistente coletilla amargada de Tristón Oh Cielos!, Leoncio te lo dije.

Leoncio el León: "Lippy the Lion", original en inglés. Leoncio es un León del Atlas de color beige, como buen león, de pecho ancho y delgado talle que remata en piernas con enormes zarpas. Sus extremidades superiores tienen manos de tres dedos más uno prensil. Su cola es larga y rematada en una borla de pelo. Con una considerable melena, que le cubre toda la cabeza, el cuello y el rostro del que solo se ven los ojos y sobresalen dos orejillas redondeadas.
Sobre esta profusión de pelo de color siena, luce un andrajoso sombrero de color lila de copa alta aplastado, adornado con una franja negra. Completando su vestimenta, chaleco astroso de color violeta oscuro.

De su cara tan solo son aparentes sus enormes fauces sonrientes, que lucen unos bigotes gatunos, también enhiestos. La sonrisa es inherente en Leoncio pues su mayor característica es un desmesurado optimismo.

Tristón: "Hardy Har Har". original en inglés. Tristón es una hiena, de color tierra, que tiene una cabeza abultada ojos tristes, orejas sobre la cabeza en forma lanceolada. Su hocico de color rosado, un tanto elevado, con una muesca de disgusto. El cuerpo es cilíndrico. la cola es curvada hacia arriba y peluda, de patas cortas y ancho pie. Con manos tipo cartoon. Viste sombrerito Porkpie,[2] y cuello de camisa rematado con pajarita de gala negra. Tristón representa el contrapunto de su especie, las hienas de las que se dice que se burlan de todo con sus mordaces risas. Tristón por el contrario pasa la vida, lamentándose por todo, profiriendo frases pesimistas como "¡Oh cielos, Leoncio, qué horror!", "¿Qué vamos a comer Leoncio?","No te sulfures Leoncio".


Tarzan (1966) con Ron Ely





Tarzan es una serie que se emitió en la NBC desde 1966 - 1968 . La serie retrata Tarzán (interpretado por Ron Ely ) como un personaje bien educado, quien, cansado de la civilización, habían regresado a la selva, donde se había criado. El espectáculo conserva muchas de las características de la serie de películas clásicas, incluyendo Cheeta , excluyendo otros elementos, comoJane , como parte de la "nueva mirada" para el hombre mono legendaria que productor Sy Weintraub había introducido en el cine anteriores protagonizada por Gordon Scott , Jock Mahoney , y Mike Henry . CBS ventilaron episodios repetidos del programa durante el verano de 1969.

Mike Henry sólo había filmado varias aventuras de pantalla grande como Tarzán en Brasil y fue programado para interpretar el papel principal en la serie de televisión, pero se retiró debido a desacuerdos con el productor Sy Weintraub sobre el uso de animales salvajes y la falta de protocolos de seguridad. Ron Ely fue originalmente haber desempeñado un impostor Tarzán en una propuesta episodio de la serie de televisión, pero se hizo cargo del papel principal.

Como Jock Mahoney , Ely realizó sus propias escenas de riesgo al jugar Tarzan. A diferencia de Mahoney, Ely no era un doble de acción profesional y sostenido diecisiete diferentes lesiones durante la primera temporada. Estos incluyeron chamuscado sus brazos y piernas corriendo por un ardiente pueblo (aldea de fuego); ser mordido en la frente por un león "domar" (en una pelea después con el mismo león, Ely fue mordido en la parte inferior del muslo izquierdo); cayendo por una colina y rasga la piel de la parte superior de sus pies; cayendo veinticinco pies de una vid y separar su hombro; y la caída de otra vid y rompiendo su otro hombro, fractura de tres costillas y sufrió un esguince en ambas muñecas.
Productor Sy Weintraub cambió rodaje de Brasil a la Churubusco estudio en México , debido a retrasos en la producción.
En septiembre de 1966, el ex de pantalla Tarzán James Pierce (1927), Johnny Weissmuller (1932-1948), y Jock Mahoney(1962-1963) aparecieron con Ron Ely como parte de la publicidad para el próximo estreno de la serie de televisión.Weissmuller se acercó a la estrella invitada como padre de Tarzán, pero no pasó nada. Joseph C. Poller, que como Gene Pollar había retratado Tarzán en una película de 1920 y fue en 1966 el "Tarzán más antigua de vida", se quejó en la moda la lengua en la mejilla que él no había sido invitado al evento de publicidad ya que los productores habían asumido que fue muerto.

Ely hizo su debut como director con el episodio de la segunda temporada Hotel Hurricane, que era una reelaboración del1948 el cine negro clásico Key Largo , con la acción trasplantado de Cayos de Florida para el africano selva.

Tanto el actor Ron Ely y productor en línea Steve Shagan convirtieron novelistas de éxito.
Theatrical Versiones Motion Picture


Varios episodios de dos partes fueron posteriormente re-editado en películas de cine:

"La Piedra Azul del Cielo" fue lanzado como Tarzán en la selva Rebelión en 1967; "La Piedra Azul del Cielo" también sirvió como piloto para la serie y más tarde fue transmitido como una historia de 2 piezas en la segunda temporada.
"El Ejército en punto cuatro" fue lanzado como Tarzán y la Guerra de las cuatro de marzo 1968
"El silencio mortal" fue lanzado como Deadly Silence de Tarzán en julio de 1970
"Los peligros de la Caridad Jones" fue lanzado como Tarzán y los peligros de la Caridad Jones en octubre de 1971.

Reparto 

Tarzán .... Ron Ely
Jai .... Manuel Padilla Jr.
Jason Flood .... Alan Caillou
Rao .... Rockne Tarkington

Apariciones recurrentes

El reconocido actor shakesperiano Maurice Evans tendría un papel de estrella invitada recurrente como brigadier Basilio Sir Bertram, héroe de la Batalla de las Ardenas . Actriz de teatro estadounidense Julie Harris tuvo un papel de estrella invitada recurrente como misionero Caridad Jones. El veterano actor australiano chips Rafferty tenía un papel de estrella invitada recurrente como el holandés Jensen.

Los siguientes actores realizan varias apariciones en diferentes roles: Jock Mahoney , Woody Strode , Rockne Tarkington ,William Marshall , George Murdock , Robert J. Wilke , de Gene Evans , Michael Whitney , Jill Donohue , Strother Martin ,Bernie Hamilton , Michael Pate , Lloyd Haynes , Barbara Bouchet , Harry Lauter , Simon Oakland , John Anderson , James Earl Jones , Robert DoQui , Geoffrey Holder , Gregg Palmer , Jacques Aubuchon

El increible Hulk (The Incredible Hulk)



The Incredible Hulk (El Increíble Hulk en España y Argentina y el Hombre Increíble en México y el resto de Hispanoamérica), fue una serie de televisión estadounidense, que duró cinco temporadas (1977-1982), con el reconocido actor Bill Bixby como el Dr. David Bruce Banner y Lou Ferrigno como Hulk, y Jack Colvin como el reportero Jack McGee. El concepto fue desarrollado por Kenneth Johnson.


A principios de 1977, el gerente de Universal Television Frank Price ofreció al guionista Kenneth Johnson, exitoso creador de The Bionic Woman y V-Invasión Extraterrestre, un contrato para crear una serie de televisión basada en cualquiera de los personajes de las tiras cómicas las cuales él había comprado los derechos. Johnson inicialmente rechazó la oferta pero, tras haber leído Los Miserables, cambió de opinión y tomó la iniciativa para adaptar el Hulk. Primero, Johnson cambió el nombre como David Bruce Banner (su primer nombre era Robert en los cómics). El cambio, según Johnson, se usaron para que la serie no se viera como una serie de cómics, y la mayoría de los nombres de varios personajes de los cómics también se cambiaron. En el comentario del DVD hablando sobre el piloto, Johnson agregó el nombre como tributo a su fallecido hijo. Stan Lee, el nombre del personaje principal fue modificado, de Bruce Banner a David Banner. También tuvo que omitir varios personajes importantes del cómic (Betty Ross, Rick Jones, Thunderbolt Ross, Doctor Samson y Glenn Talbot). En vez de que el doctor sea expuesto a la radiación de gamma gracias a una explosión atómica, Banner tiene una sobredosis accidental de la misma pero en su propio laboratorio, para crear un grado de realismo; en vez de ser visto como investigador de energía nuclear, el personaje es un médico. Y la gran mayoría de los elementos de fantasía de los cómics fueron omitidas, con la excepción de la transformación del personaje.


Para el papel de David Bruce Banner, la cadena consideró a Larry Hagman, de fama de I Dream of Jeannie ("Mi bella Genio"), como el más probable para ganar el papel, pero éste resultó estar ocupado. Johnson, por lo tanto, consideró al actor veterano Bill Bixby para el papel tras haberlo visto audicionando por el papel. Inicialmente Bixby no quería hacerlo; pero tras revisar el guion, cambia de opinión. Jack Colvin fue contratado para el papel de Jack McGee, un periodista quien investiga tanto a Banner como a Hulk, sin darse cuenta de que los dos son la misma persona; su personaje está basado en Javert de Los Miserables. Pero el reto principal fue buscar un actor para interpretar a Hulk. Arnold Schwarzenegger audicionó, pero fue rechazado por su baja estatura. El papel fue inicialmente ofrecido a Richard Kiel, quien aceptó el papel pero, dentro de los primeros días de filmación fue despedido debido a que no cumplía el físico del personaje. Finalmente el papel es ofrecido al fisicoculturista Lou Ferrigno y lo aceptó.

Premisa

Tras la muerte de su mujer en un accidente de tráfico en el que él no ha podido hacer nada, el científico David Bruce Banner (Bill Bixby) decide investigar sobre esos momentos difíciles los humanos pueden obtener una fuerza sobrenatural con tal de ayudar en un futuro a personas cercanas a la muerte. Después de descubrir que lo que es capaz de conseguir esto es una dosis radiactiva de 300.000 rayos gamma, Banner recibe una dosis muy superior a la recomendada: 2 millones. Una noche lluviosa se pincha una rueda del coche y al cambiarla sufre un pequeño accidente que le llena de ira: una ira que le cambia el color de los ojos, le vuelve la piel verdosa y gana muchísima masa muscular. Es incapaz de controlar su ira, que le hace lanzar su coche por los aires, y se encuentra con una niña y su padre, el cual le dispara y le hace caer al agua. Se despierta como Bruce Banner, sin saber qué ha ocurrido...

Poco a poco va cobrando consciencia de lo sucedido y, con la ayuda de su compañera Elaina Marks, llega a la conclusión de que el cambio se produce en un momento de ira o fuerte estrés. La investigación se ve interrumpida por la llegada del reportero Jack McGee, quien sigue a Banner desde hace un tiempo. Cierto día que hay una explosión en el laboratorio que hiere de muerte a Elaina es Hulk (Lou Ferrigno) quien la rescata del edificio (pero no logra salvar su vida) y es también Hulk el acusado por Jack McGee de culpable. Dado por muerto como su compañera, Banner inicia una vida nómada como alterego de Hulk con tal de domar su espíritu salvaje.

La Mujer Maravilla (Wonder Woman)









La Mujer Maravilla (en inglés, Wonder Woman), fue una serie de televisión norteamericana basada en la superheroina de la editorial DC Comics, Mujer Maravilla. Protagonizada por la actriz y cantante estadounidense Lynda Carter, como la Mujer Maravilla (y su alter-ego Diana Prince) y Lyle Waggoner como Steve Trevor. La serie de televisión fue transmitida originalmente entre 1975 a 1979, y con un total de 3 temporadas.


Antecedentes

La popular serie de televisión tuvo sus orígenes en una película para la televisión de 1974, que sirvió como uno de los episodios-piloto, y que serviría para ser la base de la serie estrenada en 1975. No obstante, se presentó una segunda película para la televisión, esta vez con Lynda Carter como la actriz principal, y que llevaría el título de The New, Original Wonder Woman. Previamente, la película para la televisión que fue estrenada un año antes, en 1974, llevaba el título de La Mujer Maravilla, en ese entonces fue protagonizada por la actriz rubia Cathy Lee Crosby, que no se parecía a la superheroína, ni tampoco tenía sus superpoderes (el guionista estadounidense John DF Black fue quien escribió y produjo la película para la televisión en 1974). La segunda película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y producida por Douglas S. Cramer y Wilford Lloyd «WL» Baumes, estuvo basado en un guión de Stanley Ralph Ross, con Lynda Carter como la Mujer Maravilla. Esta versión definitiva del personaje tomaba su origen siguiendo la fidelidad al cómic, en el cual dicho origen se remonta a la Segunda Guerra Mundial. Inmediatamente su éxito llevó a la cadena de televisión ABC a pedir dos episodios más de una hora que se emitirían en abril de 1976. Este éxito llevó a la ABC a pedir un adicional de 11 episodios que se transmitirían semanalmente (en su mayor parte) durante el primer semestre entre 1976 y 1977, siendo su primera temporada completa. Los episodios se transmitían los miércoles por la noche, entre octubre de 1976 y febrero 1977.

La serie de televisión de la Mujer Maravilla logró calificaciones sólidas en la cadena ABC durante su primera temporada, pero el canal se mostraba reacio a renovar la serie para otra temporada. La serie de la Mujer Maravilla fue una serie antológica y con potencial para ser mejor una película en su momento, y como tal, era muy cara de producir por la época en que se presentaba, a diferencia de una serie ambientada en la actualidad. Además, ABC pensó que la década de 1940 sería un mejor ambiente para recrear las historias del personaje al ser un escenario ideal aunque limitado, y de los pocos y mejores argumentos posibles, tomando las primeras aventuras del personaje, que en este caso lucharía contra villanos nazis, que en sus primeros cómics combatió; además, recrear los villanos clásicos de la Mujer Maravilla a cambio de combatir nazis sería bastante costoso que aparecieran en la serie, por eso fue evidente la necesidad de mostrar constantemente este tipo de personajes, como fue el caso de la Baronesa Paula Von Gunther, espías y otros personajes menores. La ABC no renovaría la serie, así que Jerry Lieder, entonces presidente de Warner Bros. Television, fue a la CBS con la intención de reformatear la serie y recrearla en una época más cotidiana; por ello se decidió que las aventuras serían trasladadas a los años 70, que en su momento era la época contemporánea de la serie. Con ello esto tomó la posibilidad de reducir costos y permitir crear nuevas historias más creativas. A diferencia de la producción de la serie de la 2th Century Fox Television, Batman, esta serie fue producida sin tener una película para la televisión a mitad de su producción. Además, ninguno sus los villanos tenía apariciones recurrentes. La CBS entonces aceptó y continuó la serie en 1977, y la continuaría por otras dos temporadas.

Argumento

La adaptación televisiva comenzó con el episodio-piloto, el cual describe el origen del personaje de Wonder Woman tal cual como se relata en los cómics, tomando sus orígenes1​ en la Isla Paraíso, que en este caso era ubicada en medio del Triángulo de las Bermudas, y que por más de dos mil años no aparecía en ningún mapa,y que ha estado habitada solo por mujeres Amazonas, mujeres que huían del machismo del Mundo Antiguo, y que habían hallado en ese aislamiento los secretos de la Inmortalidad y el Poder. Luego, en 1942, un malherido mayor Steve Trevor, piloto estadounidense que acababa de ser abatido en combate por un avión nazi, se estrella en esa misma isla. Gracias a él, las Amazonas se enteran que el mundo exterior está en guerra contra el Nazismo, que planea esclavizar a toda la humanidad. La reina amazona Hipólita decide enviar a la más poderosa guerrera para que ayude a los Aliados a derrotar al Tercer Reich, al cual interpretan como una moderna versión del Imperio Romano del cual una una vez huyó su pueblo. La elegida resultará ser la bella princesa Diana, después de un impedimento realizado por su propia madre, la reina Hyppolita, pues ella decide entrar disfrazada en el torneo en la cual será elegida la guerrera amazona que irá a ayudar a la humanidad como representante de las amazonas y quien irá armada de potentes artilugios mágicos. Usando un avión invisible, Diana se lleva al Mayor Trevor para ser curado de sus heridas.

Al llegar a Washington la joven amazona es contratada por el Mayor Trevor como la asistente general de la Agencia Especial de Defensa, aparentando ser una joven adinerada, con un excelente trabajo llamada Diana Prince, la cual vive en un flamante ático, conduce un Mercedes Benz Sl convertible, viste siempre a la moda y usa maletas y portafolios de la afamada casa Louis Vuitton.

En su otra personalidad usará todas sus destrezas para defender de sus enemigos al pueblo norteamericano. Una vez en los Estados Unidos, deja a Steve en un hospital y casi inmediatamente comienza su lucha contra estos villanos, generalmente espías y saboteadores alemanes, que planean el bombardeo de Washington. Ahora, las fuerzas de la Tiranía y el Terror tienen una poderosa enemiga, quien lucha por la Libertad y la Democracia: ¡Wonder Woman!

Desarrollo de la producción

Para esta nueva versión se escogió acertadamente a la entonces desconocida Lynda Carter, y se escribió un nuevo guion, más fiel al cómic original que su desastrosa predecesora. Situada a inicios de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, muestra a la amazona Diana, inmortal súper-mujer de la Isla Paraíso, enviada a América por su madre, la reina Hipólita interpretada por Carolyn Jones y por Cloris Leachman, para combatir a la Alemania nazi. La princesa Diana lleva el típico uniforme de los cómics (incluso inicialmente también usa una famosa minifalda que luego sería eliminada para «sentirse más cómoda»), aparte de sus tradicionales armas: el cinturón de fuerza, la tiara telepática, los famosos brazaletes protectores de feminum y el lazo dorado mágico. También hace su aparición su misterioso «avión invisible» (misterioso al nunca aclarar cómo y dónde aterriza). Entre su debilidad demostrada en la primera temporada, consiste en quitarle el cinturón mágico y los nazis para atraparla la dormían con cloroformo, éter o bombas de gas. El mayor Steve Trevor (interpretado por el actor Lyle Waggoner) era el piloto estadounidense rescatado por las Amazonas.


Para su primera aventura, Diana (ya en Washington) detiene a unos asaltantes de bancos, cae en manos del corrupto empresario teatral Ashley Norman (Red Buttons), descubre a la doble-agente nazi «Marcia» (Stella Stevens) conspirando contra el restablecido Steve y, para acabar, deberá enfrentar al coronel alemán Von Blasco (Kenneth Mars), enviado a bombardear objetivos militares en la capital de los Estados Unidos. Curiosamente, aquí aparece un poder adicional en Wonder Woman: la habilidad de imitar voces; y el famoso «giro de trompo» al momento de sus «transformaciones» fue considerado como «demasiado simplón». Posteriormente, en las siguientes entregas, su súper-ventriloquia desaparecería, y sus «vueltas estilo ballet» serán acompañadas por unos efectistas destellos y truenos, por idea de la propia Lynda Carter y adoptará una segunda identidad como la militar Diana Prince (con anteojos gruesos y peinado conservador), siendo esta la encubierta nueva secretaria de Steve.


El éxito de este piloto hizo que luego viniera una teleserie regular, también protagonizada por Lynda Carter y Lyle Waggoner. Después de la primera temporada, la serie cambió de manos. La ABC cedió los derechos a la CBS, que mostró nuevas aventuras de Wonder Woman pero con un toque más moderno y ambientadas esta vez en la América de los 70.






Los Gatedraticos del Ritmo (CATTANOOGA CATS)










Los Gatedráticos del Ritmo fue una serie transmitida en Estados Unidos los Sábados en la mañana por la cadena de televisión ABC, y producida por Hanna-Barbera.

Describe las aventuras de una ficticia banda de rock similar a los Archies y los Banana Splits pero hecha de gatos

Los Personajes son: Country (cantante / guitarrista), Kitty Jo (cantante y bailarina), Scoots (bajista) y Groove (baterista). Un quinto miembro, un ratón tecladista llamado "Cheesie", que fué dibujado en los storyboard pero que no llegó a aparecer en la serie. Junto con ellos está Teeny Tim, un gran perro azul propiedad de Kitty Joe.

LOS GATEDRATICOS DEL RITMO
El grupo realizaba sus giras en una camioneta, siempre perseguidos por una gata llamada "Jessie, la caza autografos".

La primera aparición de los Gatedráticos del Ritmo fue el 6 de Septiembre de 1969 y fue muy similar a show de los "Banana Splits Adventure Hour"

Durante la temporada 1969-1970, duró una hora y contenía los siguientes segmentos





Hey, es el Rey (HEYYY, IT'S THE KING) - #RetroCartoon






Hey es el Rey fue un dibujo animado estadounidense de los años 70 producido por los estudios de Hanna-Barbera, que narra las aventuras de un león, posiblemente inspirado en el personaje de Fonzie de Dias felices.

Curiosamente, se personifican animales de la fauna africana (león, hipopótamo, gorila, hiena, cocodrilo, avestruz).

Ambientada en la época del nacimiento del rock'n roll, donde un león era el líder de un grupo conformado por una hiena y otros animales.